VacZineNations!, un dialogue critique

Auteurs-es

  • Rachelle Viader Knowles Arts and Humanities at Manchester Metropolitan University
  • Mkrtich Tonoyan
  • Patrick Mahon Western University image/svg+xml , Western University image/svg+xml
  • John Hammersley Coventry University image/svg+xml
  • Lisa Webb

DOI :

https://doi.org/10.17742/IMAGE.IN.11.2.3

Mots-clés :

pédagogie des arts visuels, art-comme-éducation, conception graphique, zines, hésitation des vaccins, stratégies de collaboration

Résumé

VacZineNations! est une œuvre d’art collaborative dirigée par Rachelle Viader Knowles et Mkrtich Tonoyan, produite par des artistes, des étudiants, et des designers au Royaume-Uni, au Canada, en Chine et en Arménie, et exposée dans le cadre de <Immune Nations> au Galleri KiT à Trondheim, en Norvège, et à l’ONUSIDA à Genève, Suisse, en 2017. Ce texte de dialogue critique donne un aperçu de l’approche nécessairement désordonnée utilisée pour développer un projet avec plus d’une centaine de participants, travaillant à partir de multiples perspectives disciplinaires et géographiques. Ce texte est accompagné d’un deuxième essai qui place l’œuvre d’art dans le contexte de la recherche dirigée par la pratique (voir Knowles, «VacZineNations! As Practice-Led Research» dans ce volume).

Biographies de l'auteur-e

  • Rachelle Viader Knowles, Arts and Humanities at Manchester Metropolitan University

    <strong>Rachel Viader Knowles</strong> est artiste, chercheure et éducatrice. Elle est Head of International pour la Faculté des Arts et des Humanités à la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni, où son rôle est de favoriser le développement d’initiatives et de partenariats internationaux pour l’enseignement, la recherche et les échanges de connaissances. Rachel a derrière elle onze ans d’expérience dans des positions de responsabilité dans le monde académique. Avant de travailler au Manchester Met, elle était Associate Head International pour la School of Art and Design à l’Université de Regina au Canada, où elle a enseigné la pratique des arts médiatiques pendant douze ans. Elle a la double nationalité canadienne et britannique. Guidée par la pratique, sa recherche examine la translocalité, le dialogue en tant que forme artistique, ainsi que les méthodes et pratiques artistiques développées à travers la participation, la collaboration et les réseaux. Ses oeuvres ont été représentées, publiées, filmées, trouvées ou rencontrées dans de nombreuses présentations et publications internationales. Parmi les expositions, on notera la MilaKunst Gallery à Berlin; les Conflux and the Experimental Text Festivals à New York; la Three Walls Gallery à Chicago; les Galeries MacKenzie, Mendel, Neutral Ground et YYZ au Canada; la Residencia Corazon Gallery à La Plata en Argentine; la Chapter Gallery à Cardiff au Pays de Galles; la Biennale de Gwangju en Corée du Sud; la Biennale Gyumri en Arménie; et le Centre Culturel Can Gelabert à Majorque. Elle est membre active de la commission consultative de l’Armenian Art Center of Social Studies basé à Yerevan en Arménie. Rachelle détient un PhD en Art+Media de l’Université de Plymouth et un MFA en arts visuels de l’Université de Windsor

  • Mkrtich Tonoyan

    Mkritch Tonoyan est un artiste arménien, co-fondateur et actuel président de l’ONG culturelle AKOS, fondateur en 2006 du programme international d’artistes-en-résidence Art Centre of Social Studies (ACOSS), co-fondateur du programme d’artistes-en-résidence Art Commune de l’ONG ACSL (2008), et co-fondateur de Microresidence, un réseau mondial d’internats artistiques basé au Japon. Au début des année 1990, Tonoyan a pris part à la guerre du Karabakh, dont il a subi toutes les horreurs et les souffrances causées par la mort, la destruction, les blessures et le désespoir, une expérience qui continue à avoir un impact profond sur son activité sociale et créatrice. Tonoyan s’est tourné vers l’art contemporain qui constitue pour lui un espace dans lequel il peut faire face aux crises et aux changements dans toutes leurs dimensions: personnelle, politique, idéologique et sociale. Son travail s’est engagé dans une nouvelle direction d’art conceptuel, celui de l’art militaire fondé par Alexander Melkonyan. Actif dans le domaine professionnel de l’art contemporain depuis la fin de ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Yerevan en 2002, Tonoyan présente régulièrement ses oeuvres, projets et conférences sur l’art arménien contemporain et il a tenu des discussions au cours de nombreux événements artistiques nationaux et internationaux, dans des galeries et dans des universités. En tant que président de l’ONG culturelle AKOS, Tonoyan collabore avec des organisations internationales dans le but de développer des possibilités d’échanges culturels et, localement, pour développer des projets socialement engagés dans les régions limitrophes de l’Arménie. En 2010 Tonoyan a reçu une bourse de mobilité de l’Euro Cultural Foundation pour rechercher des modèles d’internats artistiques au Royaume-Uni; en 2011 il s’est vu décerner un fond de développement professionnel de l’Open Society Foundation pour étudier la gestion des programmes d’artiste-en-résidence aux Etats-Unis; en 2014 il a obtenu une résidence de recherche du Youkobo Art Space pour poursuivre ses recherches sur le thème de la microrésidence et pour prendre part au Microresidence Forum 2014 à Tokyo au Japon. En 2015 il a reçu une bourse de la Cleveland Foundation afin d’être présent à Cleveland en Ohio en tant qu’artiste-en-résidence à la Creative Fusion pour la recherche et la création de projets engageant la communauté. En 2019, Tonoyan a reçu une bourse pour lui permettre d’être artiste-en-résidence à Rikuzentakata qui avait été presque détruit par le tsunami déclenché par le tremblement de terre Tohoku en mars 2011.

  • Patrick Mahon, Western University, Western University

    Patrick Mahon est artiste, écrivain et Professeur d’Arts Visuels à l’Université Western de London en Ontario. Il est aussi actuellement Directeur de la School for Advanced Studies in the Arts and Humanities à Western. Les oeuvres artistiques de Mahon ont été largement exposées au Canada au Museum London, à la Hamilton Art Gallery, à la Southern Alberta Art Gallery, à la Kamloops Art Gallery, et au Museum of Contemporary Canadian Art (MOCCA) de Toronto; elles ont aussi été récemment exposées en Chine, en France, en Equateur et au Japon en 2017; ainsi que dans de nombreuses biennales d’oeuvres imprimées. Patrick a été résident à l’International Studio and Curatorial Program (à New York), au Frans Masereel Centrum (en Belgique) et à La Maison Patrimoniale Barthète en France. Le projet Art and Cold Cash, financé par le SSHRC auquel ont participé Mahon et d’autres artistes du sud Canada et de Baker Lake, dans le territoire de Nunavut, a été produit et exposé entre 2004 et 2010 (au MOCCA de Toronto; au McLaren Arts Centre de Barrie; au Platform de Winnipeg: et à la Dunlop Art Gallery de Regina) et un livre au sujet de ce projet a été publié par YYZ en 2010. Le projet de collaboration de Patrick au SSHRC, Immersion Emergencies and Possible Worlds, consacré au thème de l’eau a débuté en 2010 et inclus une résidence aux Chutes du Niagara et au Banff Centre. Liée à ce projet, une autre exposition commune, The Source: Reconsidering Water through Contemporary Art, présentée au Rodman Hall Art Center, s’est ouverte en mai 2014. Une exposition qui s’est tenue à la suite de cela, co-organisée avec Stuart Reid, The Living River Project, a été présentée à la Art Gallery de Windsor en 2019. Patrick vit à London en Ontario.

  • John Hammersley, Coventry University

    John Hammersley est chercheur-artiste et enseignant. Il est lecteur en design graphique à l’Université de Coventry au Royaume-Uni, et lecteur-adjoint dans le département de Conception de communication au National College of Art and Design de Dublin en Irlande. Son travail explore les approches dialogiques dans l’art ainsi que la pratique et l’enseignement de la conception artistique. Il est membre-fondateur du réseau d’artiste–conçu comme une oeuvre artistique, The Dialogic, et il vient de publier des articles portant sur les dialogues éducatifs dans le domaine de l’art et de l’enseignement du design (Les Arts et les Humanités dans l’Enseignement Supérieur) et sur la réciprocité des soins dans les projets artistiques collaboratifs avec des patients en fin de vie (Scottish Journal of Representation).

  • Lisa Webb

    Lisa Webb est Maître-Assistante de Design Graphique et directrice des cours pour MA Graphic Design à l’Université de Coventry au Royaume-Uni. Elle détient un MA en Arts Électroniques et conserve un intérêt particulier pour les média digitaux et la gravure par ordinateur. Avant de devenir Membre supérieur de la Higher Education Academy, Lisa était chargée de développement de cours à la School of Art and Design. Elle a dirigé avec succès un programme d’échange international avec la Central South University en Chine, qui a développé son intérêt pour l’enseignement interculturel et qui enrichit son approche pédagogique actuelle.

Références

Imaginations 11-2 Cover: Kaisu Koski, Injection Simulator (2015)

Téléchargements

Publié

2020-10-04

Numéro

Vol. 11 No. 2 (2020): ⟨Immune Nations⟩ Research-Creation at the Intersection of Vaccine Science and Global Health Policy

Rubrique

Reports and Dialogues

Licence

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Comment citer

VacZineNations!, un dialogue critique. (2020). Revue D’études Interculturelles De L’image, 11(2), 37–55. https://doi.org/10.17742/IMAGE.IN.11.2.3